Esta entrada explora la serendipia en fotografía como un elemento estructural del medio, no como un fallo a corregir. A través de ejemplos históricos, procesos técnicos y prácticas contemporáneas, se analiza cómo el azar interviene en la escena, la máquina y la edición. El texto ofrece un marco docente para entender el accidente como método, como generador de lectura abierta y como herramienta creativa consciente.

El documentalismo doméstico desplaza la fotografía documental del espacio público al hogar, mostrando aquello que preferimos ignorar: adicción, enfermedad, violencia o desgaste emocional. A través de autores como Richard Billingham, Nan Goldin o Jessica Dimmock, esta entrada analiza cómo la proximidad, la repetición y la falta de cierre narrativo generan incomodidad perceptiva. Un texto base del curso para entender la intimidad como territorio político y visual.

Esta entrada aborda la figura de John Szarkowski como uno de los grandes mediadores entre fotografía, percepción y discurso visual. A través de su labor como curador del MoMA y de su libro The Photographer’s Eye, se analizan las herramientas que propuso para aprender a leer fotografías, comprender su estructura y asumir la mirada como un acto crítico y activo.

La fotografía y Gestalt explican cómo percibimos y organizamos el sentido en una imagen antes de cualquier narración. Esta entrada analiza principios como figura y fondo, cierre o continuidad aplicados a la fotografía moderna y contemporánea. Desde Cartier-Bresson hasta Robert Frank y Chema Madoz, el texto establece una base teórica para entender la imagen como experiencia perceptiva y al espectador como parte activa del significado.

Esta entrada analiza el concepto de momento no decisivo en fotografía como alternativa al mito del instante perfecto. A través de autores como Bernard Plossu, Robert Frank, Stephen Shore o Alec Soth, se explora una fotografía basada en lo cotidiano, la repetición y la ambigüedad. El texto plantea el momento no decisivo como base pedagógica y conceptual para la secuencia, la narración visual y el fotolibro contemporáneo.

Introducción La ilusión del instante que lo explica todo Durante buena parte del siglo XX, la fotografía estuvo atravesada por una idea poderosa y seductora: la posibilidad de capturar un instante capaz de contener, por sí solo, el sentido completo de una escena. Un gesto, una composición y una emoción alineados en un segundo irrepetible. La fotografía como síntesis perfecta del mundo. Henri Cartier-Bresson dio nombre a este ideal con una expresión que se convirtió en dogma: